€ 150 · 2 ore

Scopri Palermo con occhi nuovi

Molto più di una semplice passeggiata fotografica: un’esperienza esclusiva e personalizzata per imparare a osservare, leggere la luce, curare la composizione e cogliere quei momenti che spesso passano inosservati.

Due ore interamente dedicate a te, passeggiando insieme per le strade di Palermo, tra osservazione, pratica e consigli personalizzati, adattati al tuo livello di esperienza e ai tuoi interessi.

A chi è rivolta: a chi ama la fotografia, anche senza alcuna esperienza, e desidera sviluppare il proprio sguardo fotografico.

Cosa occorre: soltanto curiosità, voglia di imparare e abbigliamento comodo. Non è necessario possedere una macchina fotografica: su richiesta, l’attrezzatura sarà messa a disposizione durante l’esperienza, senza costi aggiuntivi.

Disponibile anche come idea regalo: un’esperienza unica per coltivare una passione, scoprire la bellezza e regalare tempo di qualità. Un ricordo indelebile.

Palermo Street Photography Workshop

Percorso artistico con Francesco Andolina

€ 2.900 · 6 giorni

Dalla fotografia alla creazione di un progetto d’autore.

Un’esperienza intensiva per sviluppare un linguaggio fotografico personale, imparare a selezionare le proprie fotografie e scoprire come valorizzarle e presentarle.

La tariffa non include

• Volo
• Alloggio
• Pasti
• Assicurazione di viaggio
• Trasporti locali

IL PROGRAMMA

Cinque giornate per sviluppare il tuo sguardo fotografico.

GIORNO 1 — IMPARARE A VEDERE

Osservazione, visione fotografica e linguaggio d’autore

La fotografia comincia molto prima di prendere in mano la macchina fotografica. Il primo passo è imparare a osservare, riconoscere ciò che merita attenzione e interpretare la realtà attraverso il proprio sguardo.

La giornata inizierà con un’introduzione alla Street e Fine Art Photography e al processo creativo di Francesco Andolina, attraverso una selezione delle opere del progetto Palermo sotto una nuova luce.

Seguiranno le prime esercitazioni fotografiche per allenare la capacità di osservazione e imparare a riconoscere soggetti, relazioni visive e dettagli che spesso passano inosservati.

Argomenti e attività

• Introduzione alla Street e Fine Art Photography.
• Il percorso creativo e il linguaggio fotografico di Francesco Andolina.
• Come nasce una fotografia d’autore: dall’osservazione all’immagine.
• Allenare lo sguardo e riconoscere il potenziale fotografico di una scena.
• Individuare soggetti, dettagli, contrasti e relazioni visive.
• Prime esercitazioni sul campo e analisi delle fotografie.
• Valutazione iniziale del portfolio e degli obiettivi personali.

GIORNO 2 — LEGGERE LA LUCE E COSTRUIRE L’IMMAGINE

Luce, ombre, composizione e punto di vista

La luce e la composizione sono due elementi fondamentali del linguaggio fotografico. Imparare a riconoscerli e utilizzarli consapevolmente significa trasformare una scena ordinaria in un’immagine capace di distinguersi.

Attraverso esercitazioni nelle strade, nei mercati e tra le architetture di Palermo, scoprirai come interpretare la luce naturale, costruire composizioni efficaci e scegliere il punto di vista più adatto a ciò che vuoi raccontare.

Argomenti e attività

• Leggere la luce: direzione, intensità, qualità e temperatura.
• Utilizzare luci, ombre, contrasti, riflessi e silhouette.
• Fotografia a colori e in bianco e nero: linguaggi e scelte espressive.
• Composizione: regola dei terzi, linee guida, diagonali e geometrie.
• Prospettiva, profondità, cornici naturali e spazio negativo.
• Individuare il punto di vista attraverso posizione, distanza e altezza.
• Dimostrazioni fotografiche e sperimentazioni sul campo.
• Analisi e feedback sulle fotografie realizzate.

GIORNO 3 — COGLIERE L’ATTIMO

Street Photography, persone e momenti irripetibili

Nella fotografia di strada non possiamo controllare ciò che accade, ma possiamo imparare a riconoscere e anticipare i momenti più significativi.

Questa giornata sarà dedicata alla vita quotidiana di Palermo, alle persone, ai gesti spontanei e alle situazioni imprevedibili che rendono ogni fotografia unica.

Imparerai a osservare il movimento della scena, individuare le relazioni tra persone e ambiente e riconoscere il momento in cui luce, gesto e composizione si incontrano.

Argomenti e attività

• Osservare e anticipare il momento decisivo.
• Riconoscere gesti, espressioni e situazioni spontanee.
• Fotografare soggetti in movimento.
• Costruire relazioni visive tra persone e ambiente.
• Scegliere quando aspettare e quando intervenire fotograficamente.
• Avvicinarsi alle persone con naturalezza, discrezione e rispetto.
• Privacy, diritto all’immagine e principi di pubblicazione delle fotografie.
• Esercitazioni pratiche, mentoring e revisione delle immagini.

GIORNO 4 — RACCONTARE ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA

Dalla singola immagine alla costruzione di una storia

Una fotografia può raccontare molto più di ciò che mostra. Attraverso la scelta dei soggetti, delle inquadrature e dei momenti, possiamo dare forma a una visione personale della realtà.

Durante questa giornata imparerai a superare la singola fotografia per sviluppare un racconto visivo coerente, capace di mettere in relazione luoghi, persone, dettagli ed emozioni.

Il lavoro sul campo sarà orientato alla realizzazione di un progetto fotografico personale, sviluppato attraverso osservazione, ricerca e confronto diretto.

Argomenti e attività

• Il linguaggio narrativo nella fotografia.
• Individuare un tema e sviluppare un’idea fotografica.
• Trasformare luoghi, persone e situazioni in elementi di racconto.
• Costruire relazioni tra fotografie differenti.
• Coerenza visiva, atmosfera, ritmo e continuità narrativa.
• Sviluppare un progetto fotografico personale.
• Fotografia sul campo con mentoring individuale.
• Prima selezione e revisione delle immagini del progetto.

GIORNO 5 — DALLA FOTOGRAFIA ALL’OPERA FINE ART

Editing, portfolio, presentazione e valorizzazione

Realizzare una fotografia è soltanto una parte del processo creativo. Saperla riconoscere, selezionare, presentare e valorizzare è ciò che permette di dare maggiore forza e identità al proprio lavoro.

L’ultima giornata sarà dedicata alla revisione delle fotografie realizzate durante il workshop, alla costruzione di una selezione coerente e alla comprensione del percorso che può trasformare una fotografia in un’opera d’autore.

Francesco condividerà la propria esperienza nella realizzazione, presentazione e valorizzazione delle opere Fine Art, illustrando anche le principali opportunità di promozione e commercializzazione del lavoro fotografico.

Argomenti e attività

• Analizzare una fotografia: punti di forza, criticità e possibilità di miglioramento.
• Selezionare le immagini più significative.
• Principi di editing e postproduzione fotografica.
• Costruire un portfolio coerente e riconoscibile.
• Organizzare e presentare un progetto fotografico.
• Dalla fotografia alla stampa Fine Art: qualità, supporti e presentazione.
• Opere d’autore, tirature limitate, firma e certificazione.
• Costruire la percezione di valore del proprio lavoro.
• Principali canali e opportunità per proporre e vendere fotografie.
• Revisione finale del portfolio e confronto sugli sviluppi futuri.

RICHIEDI LA TUA ESPERIENZA FOTOGRAFICA

Scegli il percorso più adatto ai tuoi interessi e compila il modulo. Ti contatterò personalmente per conoscere il tuo livello di esperienza, approfondire i tuoi obiettivi e concordare insieme data e orario.

Ogni esperienza è individuale e personalizzata. La richiesta non comporta alcun impegno di acquisto.